Expositions
Conception et production d'expositions immersives - scénographie, parcours, signalétique, dispositifs interactifs. De la note d'intention au montage, nous orchestrons l'ensemble du dispositif culturel.
Une œuvre fictive en deux faces : ALTER, exposition immersive sur AKIRA de Katsuhiro Ōtomo - produite par Le Projecteur, une agence créative imaginée pour porter le projet. Identité, scénographie, signalétique, communication, merch : tout part d'une feuille blanche.
Un parcours immersif en huit salles à travers AKIRA, le manga incontournable de Katsuhiro Ōtomo. Pas une rétrospective : une lecture politique, une mise en miroir de notre présent.
Le site événementiel de l'expo, accessible publiquement à alter-exposition.fr.
Publié de 1982 à 1990, AKIRA n'est pas un manga de science-fiction - c'est un document politique d'une rare densité, hanté par Hiroshima, nourri par la paranoïa de la Guerre froide et la fuite en avant du miracle économique japonais.
ALTER traverse cette œuvre en huit salles, du traumatisme atomique fondateur à la question transhumaniste finale. Chaque salle est une couche. Chaque couche, une blessure. Neo-Tokyo n'est pas une ville fictive : c'est notre ville, vue quarante ans plus tôt.
« L'État délègue la violence aux machines pour effacer sa culpabilité. Quand le robot frappe, c'est une procédure — personne n'en est responsable. »
Système graphique d'affiches print et social — texture papier, sceau ALTER, noir/rouge AKIRA. Trois affiches statiques et deux versions motion.
Print · A2
Print · A2
Print · A2
Chaque salle est une couche. Chaque couche, une blessure. De 1945 à demain.
Système de billets nominatifs. Édition spéciale : les quatre tickets de lancement portent les noms des protagonistes du manga — Kaneda, Kei, Colonel Shikishima, Tetsuo.
Visuel teaser publié sur le compte @leprojecteur pour ouvrir la campagne. Format carré optimisé pour le feed, déclinable en story et en carrousel.
L'affiche reprend les codes du manga - trame, encrage, idéogrammes - pour créer le mystère avant l'ouverture des portes.
Une ligne de produits dérivés étendue : t-shirts, totes, sweats à capuche, mugs, affiches et stickers — tous déclinés en trois coloris (bone, noir, rouge).
Catalogue bilingue FR/EN — 15 pages. Préface, plan de l'exposition, analyse salle par salle, chronologie d'Ōtomo, biographie, infos pratiques.
L'agence qui met en lumière vos projets.
Le Projecteur est une agence créative spécialisée dans la conception et la production d'événements culturels, d'expositions immersives et d'expériences de marque hors du commun.
Nous croyons que chaque projet mérite d'être mis en lumière de façon unique. Notre approche mêle direction artistique rigoureuse, scénographie audacieuse et technologie de pointe.
De Paris à Tokyo, nous faisons rayonner les idées qui en valent la peine.
Trois métiers complémentaires : une seule obsession - révéler ce qui mérite d'exister sous les projecteurs.
Conception et production d'expositions immersives - scénographie, parcours, signalétique, dispositifs interactifs. De la note d'intention au montage, nous orchestrons l'ensemble du dispositif culturel.
Lancements, vernissages, prises de parole - nous orchestrons des événements physiques et hybrides où la marque devient expérience. Une mise en scène précise, des récits qui marquent.
Identités visuelles, chartes, supports print & motion, déclinaisons digitales - nous construisons des systèmes graphiques cohérents qui tiennent debout du ticket à l'enseigne.
Trois mots, une même image mentale : la lumière qui s'extrait du noir pour désigner un point précis. C'est de là qu'est partie toute l'identité - du geste du projecteur de cinéma autant que de l'éclairage scénique.
« Une marque qui éclaire, pas qui s'illumine. »
Cinéma de répertoire · scénographie de musée · enseignes lumineuses japonaises.
Une palette resserrée à cinq teintes - pensée pour affirmer une présence forte dans un univers visuel saturé tout en gardant une élégance sobre et intemporelle. Elle s'adapte au print comme au digital, garantissant une reconnaissance immédiate.
Quatre polices, quatre rôles précis. Des titres condensés et percutants jusqu'au corps de texte neutre, chaque police occupe un étage de la hiérarchie pour garantir une identité forte et cohérente.
Le logo se décline en deux versions : une forme complète en typographie bold majuscule, traversée d'un faisceau lumineux jaune qui évoque l'univers de l'exposition et la mise en lumière des œuvres - et un monogramme épuré pour les petits formats, suffisamment distinctif pour rester reconnaissable à toute échelle.
L'animation du logo joue la métaphore du projecteur qui s'allume : le faisceau jaune balaie la composition, révèle la typographie, puis se stabilise sur le monogramme. Conçue pour les bumpers vidéo, intros web et écrans de salle.
Pour préserver l'intégrité et la lisibilité du logo, une zone de protection de 30 px doit être respectée sur tous ses côtés. Aucun élément graphique ou textuel ne doit empiéter sur cet espace.
#FFD700, le mot reste noir.
Trois supports-tests pour valider la robustesse du système : un grand format lumineux (signalétique extérieure), un support vestimentaire avec slogan, un objet quotidien en monogramme. Le logo tient à toutes les échelles.
Un site one-page responsive — hero animé avec le logo, manifeste « Mettre la lumière sur ce qui compte », page projet ALTER, expertises, CTA contact. Maquetté en trois vues : desktop, tablette, mobile.
14 pages de règles d'usage pour que la marque tienne debout entre toutes les mains : moodboard, couleurs, typographies, logo, zone de protection, interdits, animation, mockups, maquettes site.
Le Projecteur et ALTER × AKIRA ont été pensés et réalisés en équipe de 7, dans le cadre d'un projet d'école. Mon rôle : direction artistique, identité visuelle, supports print & motion.